CLAEM Brasil 2018 - Conservatório e Faculdade de Música Souza Lima

CLAEM Brasil 2018 – Conservatório e Faculdade de Música Souza Lima

ALAEMUS, ASSOCIAÇÃO LATINA AMERICANA DE ESCOLAS DE MUSICA Y CLAEM, CONGRESO LATINO AMERICANO DE ESCOLAS DE MUSICA

Declaración de MisiónLa música creada y producida en América Latina se ha convertido en una forma de arte verdaderamente global. Se toca, enseña y aprecia en todo el mundo y ha asimilado un amplio abanico de influencias musicales. Se ha convertido en una poderosa herramienta para la promoción de relaciones armónicas atravesando fronteras culturales muy diversas.El ALAEMUS es una organización comprometida con la promoción del patrimonio musical de Latino América, tanto en el mundo de la música como en la sociedad. Cuenta con la adhesión de todos los países de América Latina, que va desde grandes conservatorios financiados por el Estado a pequeñas escuelas privadas, incluyendo también a educadores y artistas individuales e festivales. El CLAEM alcanza sus objetivos a través de una variedad de actividades. Al adoptar las cualidades positivas inherentes a la cultura latina, el CLAEM cumple una misión unificadora.La sede del ALAEMUS se encuentra en el Conservatorio y Colegio Souza Lima de Música en Sao Paulo, Brasil. El objetivo principal es el Congreso Anual CLAEM que se celebra cada dos años en el Conservatorio y Colegio Souza Lima en Sao Paulo y cada dos años en otros lugares. Asistiendo a los representantes y profesores de las escuelas miembros del ALAEMUS que se reúnen durante este período para discutir cuestiones pedagógicas, filosóficas, administrativas y musicales.

 


CLAEM IX ESCUELAS

 

AMA – Academia Musical Angel
Bogota Colombia

www.ama.edu.co

La FUNDACIÓN AMA COLOMBIA o ACADEMIA MUSICAL ÁNGEL (A.M.A.) es el resultado de un ambicioso proyecto mediante el cual pretendemos formar de manera integral y con un altísimo nivel a todo aquel que desee tomar las artes musicales como proyecto de vida profesional o como proyecto de ocupación de tiempo libre.
En cualquiera de los casos la AMA cuenta con los mejores recursos físicos y humanos para ayudarte a realizar ese sueño.
La sede principal de AMA en el barrio Galerías – Bogota y sus sucursales, son fiel reflejo de nuestra visión de calidad y excelencia, por su calidad docente, áreas de trabajo, equipos e instrumentos.AMA cuenta con los siguiente programas de formación musical:- Tecnico en Producción Musical
– Tecnico en Interpretación Musical
– Preuniversitario en Música
– Programas libres
– Iniciación Musical
– Diplomado Cantante Integral
– Diplomados Online.
Entre otros…AMA ha sido Acreditada por la Florida World University (Miami USA) para sus programas de orientación técnica, lo que permite a nuestros egresados obtener un titulo con acreditación Americana.AMA esta en capacidad de recibir estudiantes de cualquier lugar del mundo y ofrece planes de becas parciales y totales para integrantes de ALAEMUS.

 

 

Escuela de Música Bello – Colombia www.esmusicadebello.co

RESEÑA En el año de 1994 por medio del acuerdo Municipal 061; se crea la Banda Sinfónica Juvenil y Coral del Municipio de Bello,  dando paso a los primeros talleres  Musicales  en la Casa de la Cultura Cerro del Ángel. A raíz  de la receptividad por parte de la comunidad Bellanita se hizo necesario dar continuidad a los programas y fortalecer el área de formación musical.  En el año 2005 el equipo directivo de la Casa de la Cultura propició la Transición de talleres de música a programas de educación musical, el cual  fue liderado por la actual directora Marleny Casas Mazo, contando con el respaldo y financiación de la Administración Municipal.  La  Escuela  de Música de Bello se ha  consolidado y posicionado como líder en la formación  musical de niños, niñas,  jóvenes y adultos del Municipio de Bello y del Área Metropolitana, ofreciendo programas  en las áreas de: Iniciación  Musical, Instrumento, Canto, Cursos de extensión, Grupos de Proyección y el Programa de Descentralización en varias Instituciones Educativas locales.
Nuestro proyecto curricular tiene como pilar fundamental el sujeto como Ser que dinamiza, activa el significado de los procesos y nutre con sus experiencias la evolución de toda teoría o tratado. Para ello nos basamos en Crear desde las Vivencias de una Comunidad, Educar con y Desde el Cuerpo, Fomentar la Disposición Corporal y Disponibilidad Comunicacional.¿QUIENES SOMOS? Un proyecto de inversión social orientado al desarrollo del ser desde la formación musical y de carácter autónomo, que ofrece un currículo en enseñanzas instrumentales, vocales  y teóricas.  Dirigido a niños, niñas, jóvenes y adultos del municipio de Bello; con proyección local, nacional e internacional donde se evidencia el proceso individual y colectivo del estudiante. MISIÓN Orientamos nuestra formación desde el quehacer musical  en sus diferentes manifestaciones, con una pedagogía lúdica  basada en valores y bajo unas condiciones físicas, mentales, intelectuales, morales, afectivas, éticas y cívicas, que permitan a los educandos establecer vínculos de pertenencia e identidad hacia la sociedad. VISIÓN La Escuela de Música de  Bello será un referente en el fortalecimiento del tejido social a través de la formación musical; que involucra población vulnerable, diversos factores culturales y socioeconómicos; promoviendo valores como la tolerancia, el compromiso y la inclusión, generando estrategias de socialización orientados a una sana convivencia.OBJETIVO Contribuir en la formación integral de niños, niñas, jóvenes y adultos, por medio de una propuesta pedagógica música  innovadora, cualificada  y con proyección social que permita el desarrollo de aptitudes y destrezas musicales en el estudiantes, favoreciendo el desarrollo de un proyecto de vida, la identidad cultural, reconocimiento del ser y de una sana convivencia en nuestro entorno social.

 

Bituca
Universidade de Música Popular Ponto de Partida

Barbacena – MG – Brasil

www.bituca.org.br

A Bituca veio suprir uma necessidade real de formação profissional para músicos populares e ocupar uma lacuna existente, praticamente, em todo Brasil. Ela é pioneira e original.
Está voltada, especialmente, para o ensino da música popular brasileira, provocando o conhecimento da própria cultura, fator fundamental para a construção da identidade dos
jovens artistas, o que lhes possibilita uma rota universal.
Está localizada no interior de Minas efetivando um processo de descentralização e democratização da educação e da arte – fundamental para configurar a cara estampada dessa nação.
A Bituca visa a formação não apenas de músicos, mas de artistas e de seres humanos
íntegros, comprometidos com seu tempo e sua história.

 

 

 

CAC –  Conservatório de Artes del Caribe
Puerto Rico

www.artesdelcaribe.com

El Conservatorio de Artes del Caribe es una institución educativa pre-universitaria dedicada al desarrollo del talento joven en las artes populares contemporáneas. Nuestra misión es proveerles a los estudiantes las herramientas, oportunidades y experiencias necesarias para el pleno desarrollo de su potencial artístico y expresión creativa.
Nuestra facultad se compone de profesionales activos en diferentes campos de la industria musical. Siendo una de nuestras metas el preparar jóvenes interesados en continuar estudios universitarios, varios de nuestros profesores mantienen prácticas docentes en diversas universidades del país.
El valor añadido a los programas del CAC es nuestro sentido de comunidad. El estudiante no tan solo tiene acceso a los cursos matriculados, sino a una variedad de eventos que incluyen conciertos, charlas, jam sessions, clases magistrales y otros eventos que complementan la experiencia dentro del salón de clases.
Somos la única escuela preparatoria de música contemporánea en el Caribe que forma parte del Berklee International Network. Esto significa una integración en al área curricular y en términos de enfoque pedagógico con la institución norteamericana. Nuestros ofrecimientos están basados en los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y estilísticos de la música del Caribe, tradicional y contemporánea.Programa Junior Nuestro programa Junior está dirigido a jóvenes de 12 años en adelante con interés en aprender un instrumento musical. Funciona como un semillero de estudiantes potenciales para programas subsiguientes.Programa Pre-Universitario Este programa está diseñado para brindar al estudiante los conocimientos y experiencias necesarias para establecer una base musical sólida. Cursos teóricos acompañados de laboratorios prácticos y entrenamiento auditivo le proveen los aspectos técnicos mientras que cursos de técnica instrumental y conjunto musical brindan oportunidades de poner en práctica lo aprendido. Cursos históricos, tecnológicos y charlas ofrecidas por profesionales activos en diferentes campos de la industria de la música redondean el programa para brindarle al estudiante una visión amplia de sus posibilidades profesionales.Programas Especializados Estos programas son una continuación del Programa Pre-Universitario y completan la preparación académica de los estudiantes en una de las concentraciones que ofrecemos:
Ejecución en Música Popular Caribeña
Composición y Arreglo de la Música Contemporánea
Mercadeo e Industria Musical
Tecnología y Producción Musical
Investigación Musicológica

 

 

 

COM Berklee Global Partner - USFQ College of Music

Universidad San Francisco de Quito
Quito – Equador

www.usfq.edu.ec

El Colegio de Música (CoM) de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ), es la facultad de música más importante del Ecuador. Hace 20 años asumió la responsabilidad de preparar, fortalecer, apoyar y creer en los músicos del país. Más del 40% de los estudiantes del CoM cuentan con becas académicas, siendo la facultad de música con mayor diversidad de alumnos nacionales y extranjeros en el país. Miembro del prestigioso Berklee Global Partner (BGP), el CoM se ha convertido en líder a nivel latinoamericano en la enseñanza de música contemporánea y producción musical. Esto le permite mantener un programa de articulación, que consiste en la transferencia directa de cursos del CoM-USFQ a Berklee (Boston), abriendo así la posibilidad para los estudiantes del CoM de terminar su carrera en Berklee College of Music en dos años. Además de esto, Berklee ofrece anualmente becas para los mejores estudiantes del CoM, programas de intercambio de un semestre o un año en el campus de Valencia, así como la oportunidad de cursar alguno de sus programas de maestría tanto en Boston como en Valencia. Berklee College of Music ha sido por más de medio siglo la escuela de música contemporánea más importante del mundo. Sus estudiantes, exalumnos y profesores han ganado más de 250 Grammys y Latin Grammys, entre otros importantes premios.

Artes Musicales

La carrera de Artes Musicales tiene una duración de cuatro años y se enfoca en el estudio de la música contemporánea. El estudio instrumental se desarrolla dentro de un enfoque escénico e improvisatorio, mientras que el de composición se realiza desde un enfoque contemporáneo tanto artístico como comercial. Ambos en función de las nuevas tendencias de la industria musical del país y el mundo. Esta licenciatura utiliza tecnologías de vanguardia en distintos campos musicales como la notación, edición, secuenciación y grabación. La carrera cuenta con dos Itinerarios: Composición para Medios Contemporáneos y Ejecución de Música Contemporánea.

Producción Musical y Sonora

La carrera de Producción Musical y Sonora tiene una duración de cuatro años y se enfoca en el estudio de las tendencias y teorías contemporáneas, vinculadas a la producción y grabación musical con tecnología de punta. Esta licenciatura estudia la grabación, pre-producción y producción de discos; post-producción de audio, remixes, edición avanzada y sonido en vivo. Todo esto disfrutando de entornos contemporáneos con experiencias de la vida real.

 

 

 

Da Capo – Monterrey

México

Da Capo Escuela de Música, desde 2002 se ha establecido como la primera institución de enseñanza musical moderna en Monterrey, ofreciendo desde clases de una gran variedad de instrumentos para todas las edades y talleres de actualización, y hasta preparatoria y  carrera en música contemporánea con especialidad en batería, guitarra eléctrica, canto, piano y bajo.

Nuestro objetivo es ser una de las Instituciones de enseñanza musical moderna más reconocidas de México, mediante un arduo trabajo y una continua investigación de los adelantos musicales, con el fin de formar músicos profesionales a través de una preparación completa y competitiva en la que se otorguen los conocimientos y la experiencia necesarios para desenvolverse en la industria musical con el beneficio de ser reconocidos mundialmente.

 

 

 

EMU – Educação Musical La Plata
Argentina

www.emueducacionmusical.com.ar

Con una precisa organización, planes de estudio, plantel docente y un envidiable empuje, esta Escuela de Música de La Plata se convirtió en una de las principales opciones a la hora de elegir un centro de estudios musicales.Emu (Educación Musical) ha ganado una reputación constante debido a su excelente labor educativa y esto la presenta como una muy interesante opción para los alumnos del interiordel y exterior del país, al momento de decidir dónde poner sus expectativas en la educación musical.
Con un completo plan de estudios, Emu ofrece seis opciones a través de las carreras de Músico Profesional, Arreglos y Composición, Producción Musical, Composición para Cine y Multimedia, la carreras técnicas de Grabación y Sonido y Productor Ejecutivo de Música .
Todos los semestres, a través de las multitudinarias muestras que los alumnos realizan en el Centro Cultural Islas Malvinas de la ciudad de La Plata, son expuestos a una verdadera sincronía de trabajo ya que mientras los músicos presentan todo lo que fueron desarrollando en los Ensambles durante el semestre, los estudiantes de Técnicos de Sonido realizan la sonorización del evento y los Técnicos en Grabación graban la muestra para una posterior edición de la misma.

 

 

 

EMCA – Escuela de Música Contemporânea de Arequipa
Arequipa – Perú

www.emcamusic.com

EMCA – Escuela de Música Contemporánea ArequipaLa EMCA nace a partir de la necesidad de instalar en la ciudad de Arequipa un centro de formación artístico-musical de primer nivel, con un programa académico diseñado en base a la realidad contemporánea, procurando un desarrollo artístico del ser humano como pilar fundamental del desarrollo intelectual, estético, creativo y socio-cultural que son necesarios para la conformación de un nuevo ser humano, que no solo concentre su desarrollo en aspectos económicos e intelectuales si no que considere la sensibilidad, la creatividad artística, la naturaleza y la cultura como ejes fundamentales de desarrollo y de la conformación real de una sociedad en verdadero proceso de evolución y crecimiento.

Proponemos un modelo pedagógico que desarrollará competencias más globales que las estrictamente musicales.

El músico egresado de la EMCA será capaz de funcionar en distintos contextos, desempeñar papeles variados como los de instrumentista, compositor, arreglista, docente, líder empresario, y muchos más. Será además innovador y creativo, aprendiz autónomo y tenaz, sabrá rodearse de buenos colaboradores, será buen comunicador y por supuesto un músico competente de primera.

 

 

EMMAT – Escuela de Música, Áudio e Tecnologia
Bogotá – Colômbia

www.emmat.info/claem.html

 La misión de EMMAT es educar, entrenar, y formar a nuestros estudiantes como profesionales en los campos de la música contemporánea, producción, ingeniería de sonido, y artes audio-visuales.
Creemos en la música como un camino para el desarrollo humano en el ámbito social y personal. La música es una expresión  creativa del espíritu humano que enriquece nuestra cultura. En EMMAT queremos que los estudiantes vivan esta experiencia de aprendizaje en un ambiente de respeto, amigable, práctico, e intelectual.
EMMAT cinco programas diferentes: El Programa de Música Contemporánea, el Programa de Composición Contemporánea, el Programa de Técnicas Instrumentales, el Programa de Producción de Música y Sonido y el Programa de Negocios en la Industria de la Música (Music Business).

 

 

 


Escuela Moderna de Música y Danza

Chile

www.emoderna.cl

Misión

Formar, al más alto nivel, a las nuevas generaciones de músicos y bailarines chilenos en un contexto actual y creativo, con respeto y conocimiento de nuestra cultura, transformándolos en protagonistas del desarrollo y con proyección hacia el futuro de nuestro medio artístico.


Visión

Sustentada en una vasta experiencia, nuestra Escuela es moderna por sus décadas de trayectoria en investigación pedagógica y creación de metodologías. Nuestra visión del trabajo artístico funde el estudio sistemático y disciplinado con una mirada global y una apertura permanente a las nuevas tendencias.

Abordamos todos los estilos y planteamientos artísticos con el mismo rigor y profundidad: no establecemos diferencias entre lo clásico y lo popular, pues ambos se potencian al amparo de nuestra larga trayectoria académica.

Nos proponemos conectar a las distintas generaciones, con ideas de futuro pero también con el legado de los más importantes músicos de nuestro país y de América Latina, en particular y por extensión, del repertorio universal: la nuestra es una presencia activa y relevante en la cultura nacional.

Projazz - Instiotuto Profesional

Fernando Sor Escuela de Música Y Audio Bogotá
Colômbia

www.fernandosor.edu.co

La Escuela Fernando Sor inició sus propósitos pedagógicos en 1992, desde que cada uno de esos peque?os sueños se fueron consolidando en las áreas de Música, Audio y Video, potencializando los conocimientos, habilidades y destrezas de jóvenes, el desarrollo instituciónal y la consolidación profesional de nuestros egresados en Colombia y Latinoamérica.Nuestros programas en Música son: Músico instrumentista y de sesión de grabación, Producción musical, Composición, Cantautor, Música para Cine, y Música electrónica. Los resultados de esta formación conceptual y artística ha permitido la consolidacion de convenios con universidades a nivel nacional e internacional,como la Universidad Pedagógica Nacional y Musicians Institute.El programa de Producción de Audio esta orientado a la grabación, edición, mezcla, masterización y post produccion; al sonido en vivo, sonido directo y calibración. Como resultado de la formación, los egresados están ubicados como ingenieros de sala monitores o Postproduccion en las principales compañías de audio y televisión en el país y otros, en la consolidacion de proyectos personales con reconocimientos internacionales.

Actualmente, la Escuela Fernando Sor aborda un nuevo proyecto: la realizacion de proyectos profesionales con nuestros egresados, estudiantes y maestros.

Eventos: 2014, 2015
Rock al parque .jazz al porque . Colombia al parque.
Stereo Picnic.
invitados a la escuela FSor .como Chick Corea, Kurt Rosemwinkel, victor Wooten, Steve Smith.
Certificaciones: Música, Audio, Video.
Avid hasta el nivel experto en Música,audio y video,
Yamaha en todas sus consolas de audio. Meyer Sim3, el mejor sistema de calibracion del planeta,
Shure certificacion en sistemas inalambricos , Digico, las consolas inglesas mas reconocidas,
Cubase, especializado para productores mùsicales.
Certificaciones de Video

Conservatorio de Música MILAN
Cochabamba – 
Bolivia

http://conservatoriomilan.blogspot.com.br

CONSERVATORIO DE MUSICA MILANLa música, influye en la conducta social y económica, en la identidad personal y en las más profundas emociones de cada persona y uno se pregunta que capacidad tiene la música? con ella se manifiesta un entendimiento intercultural entre las sociedades, la música es diplomática, es por excelencia la mejor receta para la paz. Estas razones son la base de la fundación del Conservatorio de Música Milán, institución reconocida por el Estado Plurinacional de Bolivia, a través del ministerio de educación, por ministerio de cultura y turismo, reconocida por muchas instituciones gubernamentales como la gobernación y asamblea legislativa, alcaldías que otorgaron galardones por sus 25 años de trabajo continuo en la formación de músicos, varias veces mencionada por instituciones internacionales, ya que el camino que escogió el Conservatorio Milán no solo es de enseñanza sino de estimular a nuestra sociedad para que todos estudien música o tengan el acceso a estudiar un instrumento musical con sus tres departamentos, el clásico o música erudita, el folklórico y etnomusicología, y el moderno performance. Cada uno independiente y con sus propias características pero unidos por el trabajo que realizan en pro de la juventud, seguimos trabajando cada día para seguir formando músicos, si tú quieres conocer Bolivia, eres músico, y quieres especializarte en instrumentos aerófonos andinos, percusión andina, ritmos y costumbres de los incas te invitamos a ser parte del Conservatorio Milan. Si tú quieres conocer la música popular mundial conocida comúnmente como, Jazz, te invitamos a participar de nuestros ensambles de improvisación, si quieres formarte obtener un titulo que tenga toda la valía con los tratados internacionales ej. Mercosur, o ser un concertista, con la música clásica te invitamos a formar parte de nuestras filas. Nosotros estamos para ayudarte con lo que mejor sabemos hacer enseñar música, simplemente hacemos música.

 

 

 

Novo Tempo – Escuela de Música y Artes
Guadalajara – Jalisco – México

www.novotempo-emsa.com

Emsa Musica (Fanpage Facebook)

 Novo Tempo es un centro especializado en educación musical que abrió sus puertas en septiembre del  2011. Conocido hasta diciembre 2016 como EMSA, tienen como misión: dar una formación integral con alta calidad académica y humana a todos sus estudiantes interesados ya sea  como instrumentistas, cantantes, maestros o artistas.

 Novo Tempo maneja en la actualidad 8 programas diferentes que van  de acuerdo al interés y edades de los alumnos y cuenta con dos  certificaciones internacionales, una de la ABRSM  para estudiantes de música clásica y de la  RSL Awards para músicos populares.  Independientemente de los programas   dirigidos  a iniciados  y estudiantes de música, Novo Tempo,  ofrece una seria de cursos para músicos profesionales que desean perfeccionar ya sean sus conocimientos  teórico prácticos de diferentes temas, como también, el perfeccionamiento de la  técnica del instrumento o voz.  Varios de sus alumnos egresados, hoy ya  están  graduados  o estudian en Berklee College of Music con carreras exitosas, además de otras universidades de música de los Estados Unidos de América y México. Desde que inicia la escuela hasta hoy se han realizado varias colaboraciones con instituciones, orquesta y festivales Tapatíos.

Orgullosamente desde abril 2015 somos parte de ALAEMUS, que ha significado una gran puerta de crecimiento como institución y a través de la cual  hemos realizados convenios para un futuro próximo en beneficio de nuestros estudiantes.

 

 

Projazz - Instiotuto Profesional

Paradox – Escuela de Música
Guayaquil – Equador

www.facebook.com/paradox.escuela

Paradox es una de las instituciones de producción y desarrollo musical con más historia en el Ecuador, fue fundada en 1997 y en el 2005 se convirtió en la primera escuela de producción musical y audio profesional de la ciudad de Guayaquil. Es considerada una de las instituciones más influyentes en el desarrollo de la industria musical ecuatoriana en las ultimas 2 décadas, tanto por las producciones que han salido de sus estudios de grabación como por la formación académica de gran parte de los profesionales musicales del Ecuador.

Actualmente Paradox ofrece una gran gama de cursos como:

· Curso de Músico Profesional
· Curso de Interpretación musical contemporánea
· Curso de Producción musical y sonido
· Curso de Técnico e Audio
· Curso de Producción de música electrónica y Dj

Web site: www.facebook.com/paradox.escuela Video Institucional: http://youtu.be/-mfpd7JkcV0

 

 

Projazz - Instiotuto Profesional

Projazz – Instituto Professional
Santiago – Chile

www.projazz.cl

Professional major Undergraduate programs MUSIC COMPOSITION with specialization in: Music for film and audiovisual media
Instrumental performance
Vocal performance JAZZ AND POPULAR MUSIC PERFORMANCE with specialization in: Instrumental performance
Vocal performance

Carreras profesionales

COMPOSICIÓN MUSICAL con mención en: Música para cine y medios audiovisuales
Interpretación instrumental
Interpretación vocal INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAR con mención en: Interpretación instrumental
Interpretación vocal

The only 4 years and a half Professional Jazz program in Latin America. Único programa Profesional de Jazz de 4 años y medio en Latinoamerica

Partnerships/Asociaciones: Undergraduate in Music Education with Universidad Finis Terrae, Santiago, CHILE Pedagogía en Artes Musicales y Licenciatura en Educación con Universidad Finis Terrae, Santiago, CHILE

MM in Jazz Studies or Music Education with UArts University of the Arts, Philadelphia, USA Master en Jazz studies/Music Education con UArts University of the Arts, Philadelphia, USA

Contact/ Contacto: George Abufhele – geo@projazz.cl Tel.: +562 596 8420 /+562 596 8430
Eulogia Sanchez 039, Providencia. Región Metropolitana, Santiago, Chile. 7500895

 

 

Faculdade e Conservatório de Música Souza Lima

Faculdade e Conservatório de Música Souza Lima
São Paulo – Brasil

www.souzalima.com.br


Souza Lima enseñanza de Música
El Souza Lima enseñanza de música posee la misión de proporcionar servicios en el área musical , superando las expectativas de los alumnos, basados en la competencia, tecnología, humanización y valorización de el aprendizaje de la música. Para esto, posee curso Libre- popular y erudito, curso técnico (Reconocido por el MEC), Souza Kids (volcado para niños de 3 a 12 años), curso dinámico de audio con niveles básico, medio y avanzado y la Facultad Souza Lima Berkle, una Facultad internacional con transferencia de créditos para la Berklee College of Music, en Boston- EUA.En el Curso Libre, el alumno tiene clases individuales del instrumento que escoge
( guitarra , bajo eléctrico o contrabajo, guitarra popular o clásica , batería , percusión , violín, viola, saxofón , flauta, canto docto o popular, armónica, trompeta entre otros) además de las clases teóricas complementarias , como: teoría, armonía , improvisación, historia de la música, percepción, arreglo, lectura, etc. y las practicas de conjunto como: interpretación para escenario, coral, madrigal, orquesta de guitarras, guitarras clásicas , vientos, practica de bandas , música de cámara , entre otras, siempre con profesores renombrados y de gran importancia en el escenario musical, como: Edu Ardanuy, Ivan Busic, Ciro Visconti, Ximba Uchyama, Felipe Andreoli, Paulo de Tarso, Dinho Goncalves , Michel Leme , entre otros.Ya en el Curso Técnico, además de las clases individuales de instrumento y de todo el aprendizaje teórico , el alumno cumplirá la maya curricular determinada por el MEC, recibiendo después de tres años, el certificado de técnico en música, reconocido por la secretaria de educación.La Facultad Souza Lima & Berklee es la primera facultad internacional libre de música en Brasil. Con profesores de renombre, nacional e internacional como : Lupa Santiago, Bob Wyatt, Sizao Machado, Marcelo Cohelo, Gulherme Ribeiro, Carlos Ezequiel, entre otros, además de la metodología aprobada por la Berklee , proporciona la realización del sueño de estudiar en los Estados Unidos con menor costo. La Facultad Souza Lima & Berklee tiene una duración de dos años en Brasil y la transferencia de créditos para los dos últimos años en la Berkle College of Music , en Boston – EUA.Para los infantes de tres a doce años, el Souza Lima Kids proporciona el aprendizaje musical a través de un aprendizaje diferenciado y divertido, estimulando al niño a expresarse mediante la música. El curso se divide en:
– Pre- escolar (3 a 6 años)
– Infantil I (7 a 9 años)
– Infantil II (10 a 12 años)
*instrumento (a partir de los 7 años)El Curso Dinámico de Audio posibilita el aprendizaje teórico-practico necesario para la realización de grabaciones, mezclas, técnica de sonido entre otros. Dividido en tres niveles y con equipamientos de última generación, el CDA capacita al alumno para el mercado profesional.Además de los cursos, el Souza Lima enseñanza de música posee el Souza Lima producciones, donde podemos destacar:

-Show Total: Souza Lima en la TV: Un programa de televisión con entrevistas y shows de grandes nombres del escenario mundial. El programa es transmitido vía Internet a través de los sitios www.bandasdegaragem.com.br, www.tvrock.com.br ywww.souzalima.com.br/showtotal.

-SL Revista Electrónica : Una Revista Online 100% musical que trae entrevistas con grandes nombres de la música, reviews de shows e Cds , novedades del mundo de la música , MP3 gratis, ejercicios , transcripciones, columnas, agenda de shows, clasificados, links, pruebas de equipamientos, promociones y mucho mas.
Basta entrar en : www.slrevistaeletronica.com.br.

-SLCE: Proyecto que hace convenios a la Souza Lima con escuelas de música previamente seleccionadas, de diversas regiones del país, ofreciendo entrenamiento de profesores, Workshops, cursos especiales y audiciones para becas de estudio Souza Lima. Conozca más el proyecto y conozca la escuela más cerca de usted en el sitio: www.souzalima.com.br/slce.

– SL Show Total: Proyecto que proporciona la grabación en vivo de su banda, en audio y video, con calidad profesional y sin costo para los músicos.
Además de eso, el Souza Lima Producciones realiza eventos internos y externos, nacionales e internacionales, semanalmente. Para saber mas sobre los eventos, consulte la programación completa en el sitio de la Souza Lima

– Editora Souza Lima : Editora creada por el Souza Lima en el 2008 que posee actualmente tres libros lanzados en Brasil, distribuidos internacionalmente por la editora alemana Advanced Music. Los autores son maestros, doctores y profesores reconocidos en el medio académico y profesional. Los libros publicados son utilizados en el conservatorio y en la Facultad Souza Lima & Berklee que es el fruto de la unión del Souza Lima & Berkle College of Music de Boston EUA.

-Conversación de Músico: El programa de la radio USP creado por el periodista Toninho Spessoto, que trae al Souza Lima artistas nuevos y consagrados en pocket shows y entrevistas para grabaciones en vivo todos los martes a las 14 horas con entrada libre. El programa es transmitido semanalmente por la radio USP los domingos , a las 14 horas.

Conozca también sobre los cursos de Análisis de Filmes y Producción Musical a través de el sitiowww.souzalima.com.br o en las unidades Souza Lima. Unidades: Paraíso – Tutóia – Alphaville – Moema – 9 de Julho – Ribeirão Preto – Lençóis Paulista Núcleos SL Rock – Galeria do Rock – E.C. Banespa – Paineiras

 

 

TAMABA – Música & Sonido
Buenos Aires – Argentina

www.tamaba.com.ar

TAMABA nace en 1992 con el fin de crear una academia de música popular de vanguardia, que permita entender la enseñanza y el estudio de la música a partir de un enfoque de continua innovación.Con más de 20 años profesionalizando el estudio de la música, el INSTITUTO TERCIARIO TAMABA está incorporado a la enseñanza oficial y dicta las carreras oficiales de MÚSICO PROFESIONAL, CANTANTE PROFESIONAL y TÉCNICO SUPERIOR EN SONIDO CON ORIENTACIÓN EN PRODUCCIÓN MUSICAL. Sus títulos son válidos en Sudamérica, Panamá, El Salvador, México, España e Italia. Es Centro de entrenamiento oficial de Steinberg para su programa Cubase y Centro Sudaméricano Rockschool.Nuestra misión es ofrecer a nuestros estudiantes las herramientas necesarias que les permitan desarrollar no solo sus habilidades creativas e interpretativas, sino también las aptitudes profesionales necesarias para desenvolverse con éxito en la industria de la música.

 

 

LA ESCUELA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE CIENCIAS Y ARTES DE CHIAPAS. (EMUNICACH) LA ESCUELA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE CIENCIAS Y ARTES DE CHIAPAS. (EMUNICACH)

EMUNICACH
Chiapas – México

www.unicach.edu.mx

LA ESCUELA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE CIENCIAS Y ARTES DE CHIAPAS. (EMUNICACH)

Forma parte del Centro de estudios Superiores en Artes de la UNICACH y es la más importante en su tipo en el Sureste de la República Mexicana, se ubica en Tuxtla Gutiérrez, capital del Estado de Chiapas, tiene treinta y seis años de haber iniciado actividades y actualmente cuenta con el reconocimiento oficial de la Secretaria de Educación Pública como escuela de música de calidad.
A nivel superior se ofertan dos licenciaturas:
1.- Licenciatura en Música (9 semestres) (Concertistas)
2.- Licenciatura en Jazz y Música Popular. (9 semestres)
La primera inició formalmente en el año 2003, se realizó una actualización de esta en el 2011,la segunda inició en agosto del 2009, aun no tiene egresados.
La Escuela de Música posee 12,592.72 metros cuadrados y cuenta con una matrícula en total de 189 alumnos de licenciatura, y actualmente se está trabajando en la maestría en marimba.
Previo al ingreso a la licenciatura tenemos también el curso Propedéutico o Preparatorio el cual tiene una duración de tres años.
Tenemos también el Centro de Iniciación Musical para conducir  niños en el arte musical desde los cinco hasta los quince años.
Nuestra planta docente es de cuarenta y un maestros de los cuales siete son profesores de tiempo completo, dieciséis de ellos cuentan con estudios de posgrado. El escudo actual de la escuela fue seleccionado a través de concurso y está formado por una concha de caracol en la parte superior y abajo con los resonadores de la marimba que es el instrumento representativo de Chiapas.
Finalmente es importante mencionar que la EMUNICACH es parte fundamental del desarrollo musical de la entidad  por su persistente invitación a maestros nacionales y extranjeros, por su constante interés en la creación artística disciplinaria, por impulsar los conciertos de alta calidad interpretativa en la entidad y por el decidido apoyo a los alumnos comprometidos. Actividades que organiza la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Se organizan en promedio entre 35 a 45 conciertos por semestre, el repertorio es muy extenso desde música clásica hasta el jazz. Los conciertos son impartidos por docentes y alumnos de nuestra universidad, se trabajan de manera grupal como son los combos de jazz o también de manera solista. En diferentes ocasiones los conciertos lo imparten maestros que están de visita en nuestra escuela, generalmente son docentes de la escuela de música de la UNAM.
De todos los conciertos antes mencionados, entre 15 y 20 son los que nosotros denominamos Jueves de Conciertos los cuales dan inicio en punto de las 19 horas, llevamos con esta dinámica ya mas de 7 años  tanto así que dentro de las producciones 9 producciones musicales que ha realizado la escuela de música 3 volúmenes corresponden a  los Jueves de Conciertos. Las otras 6 producciones corresponden a:
1 CD de la Academia de marimba y percusiones,
1 CD de la Academia de Guitarra,
1 CD llamado Departures de Anibal Borzone y Keiko Kotoku,
1 CD llamado Live Jazz at UNICACH el cual se hizo con el apoyo de maestros de la Universidad de Graz Austria como Günther Brück (pianista), Wolfgang Tozzi (baterista), Heinrich von Kalnein (saxofón), así como dos docentes de nuestra escuela ellos son:  Luis Navarro (contrabajo) e Israel Moreno (marimba y vibráfono). Tenemos el honor de haber producido un CD de un gran compositor chiapaneco como es Fernando Soria volumen 1 en el cual participan alumnos y docentes, el cual estuvo bajo la dirección y supervisión del Mtro. Douglas Bringas Coordinador de la Academia de piano en la escuela de música de la UNICACH y nuestra más reciente producción es el CD de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la UNICACH en el cual participan alrededor de 40 niños.

 

 

 

LA ESCUELA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE CIENCIAS Y ARTES DE CHIAPAS. (EMUNICACH) LA ESCUELA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE CIENCIAS Y ARTES DE CHIAPAS. (EMUNICACH)

UNINORTE – Barranquilla
Universidad del Norte

Colômbia

www.uninorte.edu.co

El programa de Música de la Universidad del Norte es una alternativa educativa diferente a las existentes en la región. Nuestro plan de estudios está orientado a la formación de profesionales en música con énfasis en interpretación de instrumentos, contando con unas sólidas bases teóricas planteadas de acuerdo a los estándares académicos nacionales e internacionales.Este pregrado está enfocado en formar profesionales en música con herramientas de autogestión como artistas y gestores de proyectos musicales, que dinamicen y proyecten el inmenso potencial cultural de nuestra región Caribe a través de la interpretación musical de diversos géneros como la música clásica, jazz y música popular.

 

 

UNPHU – Fundación Universitaria Dominicana Pedro Henríquez Ureña
Santo Domingo

República Dominicana

La Fundación Universitaria Dominicana Pedro Henríquez Ureña es una institución sin fines de lucro orientada a apoyar la educación en nuestro país. Es un espacio de la sociedad comprometido con su futuro, con el bienestar, y con el avance tecnológico, social, cultural e intelectual. Las fundaciones como la nuestra, son garantías para los empresarios, para las instituciones nacionales o las instituciones internacionales de que pueden contar, no solamente con la instancia académica en sí, sino también con una instancia que fiscaliza y que garantiza las iniciativas que se pueden canalizar con fines de hacer investigaciones y estudios.

Nuestra institución garantiza el buen uso de los recursos y la utilización correcta de estas investigaciones en el bien de la sociedad en todos sus sentidos: en el sentido social, en el sentido empresarial, en el sentido como nación.

Si tienes alguna motivación o sientes la necesidad de participar en el desarrollo de tu país, en lo que se refiere a la Educación Superior, acércate a la Fundación Universitaria Dominicana Pedro Henríquez Ureña y ahí podrás canalizar tus inquietudes.

Raúl De Moya Español Presidente 

 

 

 

UJAT – Universidad Juárez Autónoma de Tabasco
Tabasco – México

www.ujat.mx

EXPLICACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS

En la organización del Plan de Estudios 2014 se consideraron las cuatro áreas de los programas de estudio de la UJAT: Formación General, Sustantiva Profesional, Integral Profesional y Transversal, a diferencia del Plan 2009 en el cual solo incluía tres de esas áreas. En programa se reestructura considerando 5 líneas de formación: Musical, Humanístico-Social, Investigación, Pedagógica Y Técnico-Escénica, en cada una se abordan distintos ámbitos que son el fundamento del desarrollo del plan de estudio.

En el Plan 2014 de TSUM además del Piano, Guitarra y Canto, se incorporan el estudio del Bajo y Percusiones; se actualizan o modifican todas las asignaturas y se incluye un grupo de 18  asignaturas optativas de las cuales el estudiante podrá optar por estudiar 5 de ellas.  El programa se enfoca en favorecer la autonomía del estudiante para desarrollar las competencias habilidades, destrezas y conocimientos tanto de un integrante de un conjunto de música popular como de proporcionar las bases para continuar el estudio de la música clásica de tradición europea.
El Plan de TSUM 2014 contiene los siguientes elementos de flexibilidad:

  • La organización curricular permite la actualización de los programas.
  • Las asignaturas optativas permiten que el estudiante seleccione su perfil profesional de acuerdo a sus habilidades e intereses.
  • Se podrán incorporar más asignaturas optativas.
  • La modalidad favorece a los estudiantes que desean cursar el programa educativo en mayor tiempo, debido a que se contemplan dos trayectorias curriculares en 3 y 4.5 años.
  • En caso de que se inscriban estudiantes con conocimientos musicales podrán solicitar exámenes de competencia para terminar el programa educativo en menos tiempo.

Se presentan dos trayectorias curriculares, la primera para realizarse en tres años; la segunda para realizarse en cuatro años y medio. Lo anterior se hace con base en el criterio de flexibilidad contemplado en el Modelo Educativo de la Institución, así como por la dificultad intrínseca de la formación musical que incluye el desarrollo del oído y las habilidades técnicas e interpretativas de la música.

 

Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Lima – Perú

www.upc.edu.pe

Como parte de su crecimiento a nivel académico y luego de identificar  una importante necesidad en el Mercado universitario, la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, UPC, miembro de Laureate International Universities, con el respaldo de APROMAS asociación educative creada por el cantautor y productor musical peruano Gian Marco Zignago, iniciaron en el 2007, una alizanza estratégica que tiene como objeto, el desarrollo de la primera Escuela de Música a nivel universitario en el Perú.Si bien existían experiencias previas vinculadas a escuelas de música clásica e institutos tecnológicos que formaban profesionales técnicos en sonido e instrumentos, no existía en el Perú formación que cumpla con objetivos humanísticos y tecnológicos, conducentes a la formacion de productores y compositors de música contemporánea, con especial énfasis en el estudio de géneros propios de la región y en lo peruano.

 

 

 


CLAEM IX ESCUELAS INVITADAS

 

Ami – Academia de Arte y Música Integral

México

Somos la Academia de Arte y Música Integral AMI,  donde buscamos brindar a los estudiantes una formación completa en un entorno integrador, cálido y dinámico, donde ayudamos a desarrollar sus competencias artísticas y les impulsamos en la innovación, utilizando las mejores herramientas formativas.

Formamos artistas integrales con la mas alta calidad de desempeño interpretativo y creativo con una vision estetica global, competitivos y comprometidos con el desarrollo cultural y social de Colombia y el mundo.

 

 

Bela-Voz

Bela Voz – Canto e Técnica Vocal

Brasil

http://www.belavoz.com.br/

 

 

Borkis

Music Entertainment

Equador

http://borkis.com

 

 

ESM
Costa Rica

Escuela Superior De Música Costa Rica

www.esmcr.com

 

 

Fames

FAMES

Brasil

 Groove List

La red de negocios de la industria musical

Chile

http://www.groovelist.co/

Music Time

MusicTime – Modern & Classic Music Studio
Itália

www.scuola-musictime.it

Description of Musictime’s Mission:

Since 1975 we are committed in the realization of high quality music courses addressed to all those who wish to sing or play a musical instrument.

Our association was founded with the aim of promoting and spreading the culture of music by offering customized educational solutions that allow students to freely program their own study path at an amateur or professional level.

Our mission is to help students realize their aspirations, expressing their human and artistic potential at their best, offering them an ideal environment to cultivate a passion for music and for expressive arts.

All the artists and teachers who animate the life of the association are highly qualified and make their own contribution by making their experience available with passion in order to support and encourage the musical growth of the students.

Every year, Musictime organizes numerous events giving a valuable contribution to the cultural life of the city of Milan.

 

Play Centro Musical

Play Centro Musical

Brasil

 

U del Bosque
Bogota – Colômbia

http://www.uelbosque.edu.co/creacion-y-comunicacion/carrera/formacion-musical

El Programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque estudia la música como fenómeno artístico, histórico, social, cultural y económico, en el contexto de las Industrias Creativas. El programa esta divido en dos ciclos. En el ciclo básico se desarrollan habilidades referidas a la lectura, escritura, desarrollo de oído musical, sentido del ritmo, afinación. Desde el primer semestre se toma clase de instrumento donde es estudian diversos repertorios de música popular o académica. En el ciclo profesional los estudiantes tienen la oportunidad de escoger entre 5 énfasis: Arreglos musicales, Interpretación, Enseñanza Instrumental, Composición y  Producción musical. En este ciclo se hace énfasis en el desarrollo de la creatividad, además de desarrollar compentencias de emprendimiento y gestión como preparación al ejercicio profesional. De igual forma los estudiantes de los enfasis de interpretación y enseñanza tienen la oportunidad de cursar materias de la Maestria en Músicas Colombianas, programa que busca la profundización de conocimientos y saberes alrededor de propuestas badas en los sistemas sonoros colombianos.

 

 


Participación pasado

 

 

Emmanuel Bach
Curitiba

www.ebachmusicaltraining.com

A Emmanuel Bach Musical Training traz para Curitiba um novo conceito em ensino musical, formulado por quem passou pelas maiores escolas de música do mundo. O curso possui aulas individuais de instrumento, além de aulas em grupo de teoria e prática de banda, proporcionando assim uma formação diferenciada a seus alunos.
A metodologia é com certeza a parte fundamental do nosso conceito, nossa metodologia desenvolvida de forma abrangente, trabalhando toda a parte de técnica do instrumento, passando pela harmonia e improvisação, além da leitura e teoria musical, sempre prezando por uma versatilidade de estilos para formar músicos preparados para qualquer situação seja ela de shows, gravações ou acompanhando outros artistas, situações que o aluno poderá vivenciar em várias oportunidades durante o curso.
?Todas as modalidades de aulas estão disponíveis em quatro níveis, atendendo assim tanto alunos que querem iniciar de forma concisa, quanto os alunos que já tem maior experiência ou até mesmo profissionais da música em busca de aperfeiçoamento.
Além de professores altamente capacitados, a escola possui salas climatizadas, equipamento de alta qualidade (Marshal, Fender, PRS, Taylor, Ampeg, DW, Mesa Boogie, entre outros) e uma estrutura de estúdio de gravação completa, trazendo para os alunos a oportunidade de vivenciar o que é ser um profissional da música.

 

 

Escuela de Música Contemporânea
Buenos Aires – Argentina
www.escuelademusica.org

La Escuela de Música Contemporánea fue fundada en 1997 y actualmente cuenta con un alto porcentaje de alumnos extranjeros.
Proponemos profesionalizar el estudio de la música desarrollando estilos universales como el Jazz, Blues, Rock, Pop, la música popular de Argentina y Latinoamérica.
En respuesta a un medio cada día más exigente, capacitamos integralmente a nuestros estudiantes con programas modernos, dictados por docentes reconocidos tanto en el campo educativo como profesional, muchos de ellos egresados del Berklee College of Music, institución líder con más de 60 años de trayectoria.
La Carrera de Músico Profesional ofrece a los alumnos una formación musical amplia, integrando trabajo instrumental y contenidos de audioperceptiva, armonía y arreglos de una manera clara y eficiente. Su duración es de 2 a 3 años, dependiendo del resultado obtenido en el Test de Nivel.
Asimismo, se ofrecen las especialidades en Composición y Arreglos y en Performance. Próximamente habrá también una orientación en Producción Musical.

 

EPA – Escuela Popular de Art Cochabamba – Bolívia www.epabolivia.com

La escuela Popular de Artes se consolida en 2012 en la ciudad de Cochabamba, Bolivia como un centro de enseñanza integral, formación artística, estudio, interpretación, difusión musical y promoción cultural con un alto nivel académico a través de distintos programas que cumplen con el objetivo de instruir músicos bolivianos que se beneficien de una educación superior, permitiéndoles competir en el ámbito artístico actual. La EPA ofrece un marco estructurado mediante una malla curricular y programas determinados, además de una excelente y garantizada educación a todos los miembros de su comunidad, buscando promover nuevos especialistas en el ámbito artístico que aporten al crecimiento del país, con el conocimiento de que la música es un idioma universal y un agente activo en el desarrollo de las sociedades.

 

 

 

Ciudad de Mexico – Mexico www.tiempomusica.com

TiempoMúsica es un centro de estudios musicales ubicado en la Ciudad de México que tiene como objetivo principal brindar programas de estudios musicales que ofrezcan resultados en el corto plazo, con la ayuda de profesores con amplia experiencia musical y docente, con una pedagogía basada en la práctica, apoyada en la tecnología, y una excelente atención personalizada.Nuestros programas incluyen cursos individuales de instrumentos, estilos y diversas materias teóricas —IT’s Coaching—, cursos de tecnología musical —Home Studio Programme—, un programa de composición de música para medios audiovisuales —Film Scoring Programme— y nuestro programa principal —Major Musical Studies—, que es un curso integral de tres años que incluye el estudio de la ejecución musical popular contemporánea, la composición (de canciones y para medios audiovisuales) y la tecnología musical.

A este proyecto se han sumado profesores de reconocida trayectoria, haciendo que la planta docente de TiempoMúsica sea una de las más experimentadas y prestigiosas en México.

 

 

 

Escuela Itinerante de Música
Caracas – Venezuela
http://escuelaitinerantedemusica.blogspot.com

La Escuela Itinerante de Música (EiM), fundada en el año 2011 por el guitarrista y compositor Pedro Barboza (n. Zulia, 1969), es una institución creada con el propósito de apoyar en la formación integral a los jóvenes que se inician en el quehacer musical y a los músicos profesionales, en la actualización, desarrollo de sus potencialidades y en la búsqueda de la excelencia expresiva, orientada hacia los estudios superiores en música; así como también contribuir a una mejor apreciación musical y elevar la cultura de ésta noble manifestación del arte en la población en general.

La EiM cuenta con destacados músicos de dilatada trayectoria con cualidades excepcionales como docentes, artistas reconocidos entre los que destacan los guitarristas Gonzalo Micó y Álvaro Falcón, las cantantes Biella Da Costa y Mariana Serrano, el pianista Laurent Lecuyer, el bajista Heriberto Rojas, el saxofonista Gilles Grivola, el pianista Leonel Ruíz, el baterista Tony De Vivo y el propio guitarrista Pedro Barboza, entre otros.

La escuela ofrece cursos, talleres, clases magistrales, clases on line. Materias como Lenguaje musical y entrenamiento auditivo, Instrumento principal, Armonía moderna, Ensambles, Arreglo, Historia del instrumento y sus intérpretes, Historia de la música, Piano complementario, Cuatro complementario, Batería funcional, Percusión afro-venezolana -entre otras- conforman el pensum de estudio en Ejecución instrumental con tres (3) años de duración, clases de guitarra eléctrica, canto, cuatro, bajo y contrabajo, batería, saxofón, mandolina y piano. La EiM ofrece cursos libres a estudiantes desde los 8 años de edad.

La Escuela Itinerante de Música, establece su sede en el recordado espacio conocido como Un Sótano de La Florida, lugar donde en los 80’s se congregaban, para grabar o descargar, músicos que alcanzaron una importante proyección nacional e internacional. La escuela, con base en Caracas y destino abierto, en el ejercicio de su cualidad de itinerante permite generar para sus estudiantes actividades docentes en diferentes ciudades del país y fuera de nuestras fronteras que incluyen intercambios estudiantiles, becas, así como también la producción de conciertos de artistas nacionales e internacionales.

En este sentido, la EiM otorga un certificado de la institución y le facilita a sus estudiantes lo necesario para continuar estudios al grado de licenciatura en otro país latinoamericano, en su condición de ser la única escuela en Venezuela que es miembro de la Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música (ALAEMUS), la cual nace con el fin de lograr el intercambio pedagógico entre docentes y alumnos de las más importantes escuelas de música en Latinoamérica.

Información EiM:
Teléfonos: (0212) 730 5187 / (0414) 207 0355
Horario de información: 1:30 a 6:30 pm
Facebook: escuela itinerante de musica
Twitter: @eitinerantem
Blog: http://escuelaitinerantedemusica.blogspot.com Dirección: Calle Pedroza, edificio Elizabetta, PB, Urb. La Florida. Caracas.

 


Projazz - Instiotuto Profesional

Ciudad de México www.recmusica.com

REC Música Centro de Estudios Musicales abrió sus puertas en Febrero del 2013 con la misión de hacer de la música un estudio verdaderamente serio que otorgue las herramientas necesarias para poder desarrollar una carrera sólida dentro de la industria de la música y que llene a los interesados de satisfacciones profesionales, personales y económicas para el bienestar suyo y de su familia.
Estamos convencidos que el aprendizaje musical de hoy en día no puede enfocarse solo en el estudio de la teoría musical y el instrumento. Las demandas de la industria y las necesidades del público en general requieren profesionales con conocimientos amplios en otras áreas como la tecnología y la administración; conocimientos apegados a la realidad que vive hoy en día la industria musical. Esa será la distinción de nuestra universidad.
Tenemos la firme convicción y compromiso de forjar grandes profesionales que estén listos para enfrentar las adversidades de una competencia muy cerrada y de una industria que cambia día con día.Programas Académicos: Licenciatura en Producción Musical
Licenciatura en Ingeniería en Audio
Maestría en Negocios de la Música
Maestrías en Herramientas Musicales Avanzadas
Especialidad en Habilidades Creativas Musicales
Especialidad en Herramientas Musicales AvanzadasInicio de clases: Enero y Agosto

 

Sé Musica

www.semusica.com

 

Sé Música es la única institución especializada en e-Learning Musical en Latinoamérica dedicada a la implementación educativo-digital de instituciones de formación musical en la instalación de aulas virtuales personalizadas, virtualización de cursos y capacitación técnica/metodológica docente para el desempeño en la enseñanza online.

 

Cuenta con un equipo de músicos destacados, especialistas de la industria musical, pedagogos de e-Learning, diseñadores gráficos e instruccionales y programadores de primera calidad.

 

Sé Música brinda sus servicios a conservatorios, facultades universitarias, institutos superiores y demás instituciones de formación musical que deseen potenciar sus procesos educativos a través de la tecnología.

 

Sé Música tiene como socios estratégicos a Microsoft, en el sector de educación, a e-ABC Learning (Argentina) en el desarrollo de plataformas e integraciones de sistemas y a e-Learning Soluciones (Perú) en la gestión de aprendizaje online y virtualización de contenidos educativos. Gracias a ello brinda las soluciones más potentes en LMS (aulas virtuales), capacitaciones,  desarrollo de contenidos y cursos online orientados a la formación musical.

 

 

Ciudad de Panama

El Proyecto América Multicolor busca presentar primordialmente a través de la música en relación con otras manifestaciones artísticas y culturales, una visión de esta Latinoamérica que es, a un tiempo, un continente polícromo y diverso y una unidad sostenida por lazos comunes que plantean desafíos y aventuras al momento de comprender nuestros procesos históricos y nuestra identidad, nuestra realidad presente y rutas de futuro.

América Multicolor nace en el 2008 como una iniciativa de la cantora y compositora panameña Patricia Elena Vlieg y un equipo de trabajo comprometido con la creación de eventos que buscan aportar a la difusión de la rica tradición latinoamericana, entendiéndola como una multiplicidad de culturas, sonidos, expresiones, visiones y sentimientos que se entrelazan para formar un tejido común.

Actualmente, el proyecto ha ido convocando y reuniendo a artistas latinoamericanos residentes en Norteamérica, Centroamérica, el Caribe y América del Sur, que realizan un trabajo de estudio y difusión de la música latinoamericana desde el respeto y conocimiento de sus tradiciones con apertura a nuevos horizontes en los que las formas y los contenidos sean una experiencia integral y coherente.

Todos los miembros del proyecto se caracterizan por tener, además de las propuestas artísticas individuales y colaborativas, un compromiso serio con la educación en sus respectivos países y contextos.

Este espacio se nutre a partir del trabajo propio, las experiencias colaborativas y las reflexiones compartidas. En este sentido, el mismo es y busca ser un reflejo de esa América Multicolor que vivimos y soñamos, en la que nuestros modos de ser, sentir y contar la vida expresados a través de las diversas manifestaciones artísticas sirvan para otorgarnos una más profunda comprensión de todos los materiales con los que vamos moldeando nuestro presente, las maneras en las que nos reinventamos y sobre todo la consciencia de que el todo es mucho más que la suma de sus partes. Creemos profundamente en la música y el arte como un camino hacia la comprensión de nosotros mismos, como vía de inspiración para encender nuevas luces y tender puentes que nos permitan encontrarnos y reconocernos en la alegría de la diversidad que nos enriquece y en la profundidad de las vivencias y lugares comunes que nos hermanan como personas y como pueblos.

 

Bucaramanga – Colombia www.ammus.com.co

Aula moderna de musica y sonido AMMUS Escuela concertada con el TALLER DE MUSICS de Barcelona,miembro del international association of schools of jazz & Ableton Live Support. Fundada en el 2008 en la
ciudad de bucaramanga, Santander , colombia cuenta con una infraestructura moderna, personal capacitado y es una empresa emprendedora que genera espacios musicales nuevos a la comunidad.
Somos concientes que la educación del jazz debe ser promovida como la forma de aprendizaje por defecto de cualquier educación musical, es por eso que nos hemos propuesto brindar a nuestros estudiantes y la comunidad experiencias musicales con artistas y profesores nacionales e internacionales activos en los campos de la Interpretación y la Educación. Demostrando un nuevo enfoque en la educación musical y una aproximación a cualquier música a través de la improvisación, el conocimiento de los elementos musicales y la versatilidad en los diferentes campos del oficio.

 

 

Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú
Lima – Peru www.pucp.edu.pe/escuelademusica

La Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú forma músicos profesionales que además de dominar competentemente un instrumento, tienen un excelente conocimiento de la historia y de la teoría musical, así como de las nuevas tecnologías de la música. Nuestra Escuela fomenta la libertad creativa, y reafirma la diversidad cultural de sus estudiantes, permitiendo la libre elección de los estilos y las formas musicales que cada uno quiera desarrollar profesionalmente. Promueve además, la convicción de que ningún estilo musical es superior a otro, sino que cada uno tiene sus exigencias y parámetros particulares que son necesarios estudiar, conocer y analizar con el fin de interpretarlo con la debida autenticidad artística y profesional, y con pleno respeto al contexto sociocultural de donde provienen dichos estilos musicales.Nuestro programa otorga los grados y títulos de Bachiller y Licenciatura en Música, en las especialidades de Ejecución y Composición Musical. El plan de estudios permite que cada estudiante desarrolle a plenitud el estilo musical de su preferencia, sobre la base de una sólida formación teórica musical en común. Esto permite que los alumnos de nuestra Escuela se desarrollen en todos los estilos musicales contemporáneos, tales como el clásico, el jazz, el rock, y todas las variantes existentes de la música popular. Imparte además una formación académica integral al estudiante tanto a nivel práctico como teórico, de manera que el egresado pueda desempeñarse no solo como intérprete o compositor, sino que también esté preparado para hacerlo en todas las funciones que demande la escena musical contemporánea.

Medellin Colombia www.studioensamble.com

Studio Ensamble es creada en Medellín en el año 2005 por el músico, guitarrista y compositor Byron Sánchez, quien tiene una trayectoria de más 25 años en la música y 15 años como docente en importantes instituciones de la ciudad.

Nuestro objetivo formar a nuestros estudiantes en el ámbito musical donde tendrán una orientación y capacitación integral tanto para un campo profesional como para el esparcimiento.

Studio Ensamble está Comprometida con transmitir conocimientos actuales de música, lo que nos hace estar en una constante búsqueda de nuevas y mejores metodologías para la enseñanza.

Buscamos que cada estudiante encuentre en nosotros, las virtudes musicales para optimizar su aprendizaje. Nos preocupamos por transmitir valores como la responsabilidad, el respeto y la disciplina, necesarios para el desarrollo como personas y como músicos de hoy y para el futuro.

Contamos con los siguientes programas de música.

+ Iniciación Musical

+ Programa de Instrumento Específico para niños, jóvenes y adultos.

+ Pre-Universitario, el cual permite prepararse para el ingreso a cualquier universidad del mundo.

Nuestros profesores, todos músicos activos pertenecientes a las universidades más importantes, lo que nos garantiza un excelente desempeño y conocimiento para el poder transmitirlo en sus clases y a todos nuestros alumnos.

Hemos tenido gran influencia en personas que estudian música como pasatiempo y deciden, al finalizar sus estudios de colegio, formarse en ella de manera profesional y ejercerla como carrera.

Como logro, por medio de nuestro preuniversitario, también hemos preparado a estudiantes que han ingresado a universidades nacionales e internacionales.

Constantemente la academia realiza talleres con músicos top de varios países, como Holanda, Argentina y Estados Unidos, generando una importante retroalimentación en el conocimiento de los estudiantes.

Studio Ensamble, No es solo tocar, es saber música!

 

 

 

Santiago – Chile www.upacifico.cl